2018年9月9日 星期日

日本動畫百選:11【源氏物語】需要熟悉日本文化才得以欣賞的名作改編動畫




古典名著改編,也是日本動畫界遲早會下手的作品,不過由於原著太長,因此只改編了前段的幾個故事,以充滿日本古典風格的畫風呈現,但是手法是現代的,那種精雕細琢的作畫風格,讓人聯想到川端康成的文字,日本最重要的作畫導演名倉靖博設定的人物充滿東方風格,在日本的動畫中獨樹一幟,親自監修的作畫也十分傑出,配上細野晴臣(YMO)日本風格的電子合成樂,當真是傑出的藝術品。
 
 源氏畫眉

不過這樣的題材不論是當時或現在,都是冷門的,也只有在當時電影動畫全盛時期,才會餘裕製作這樣追求古典日本風格的動畫。這部片子在當時造成話題,但是票房卻不好,到現在已經沒有多少人知道,十分可惜。尤其是對外國人。日本人大多都知道《源式物語》的主要人物與情節,因此在電影動畫中,主要內容與其說是講故事,不如說是呈現重要場景,而且有些地方採用了舞台劇的守法,表現日本特有的美感。不清楚《源式物語》故事內容,可能會看得一頭霧水。


 


 藤壺
源氏之舞

導演:杉井儀三郎
副導演:小熊公晴、川人憲治郎
脚本:筒井共美
分镜:杉井儀三郎
人物原案:林静一
人物設定、作畫監督:名倉靖博
美術監督:馬郡美保子
配樂:細野晴臣(YMO

日本動畫百選:09【螢火蟲之墓】這真的不是高畑勳的反戰電影




導演高畑勳所執導的催淚動畫,由直木賞獲獎小說改編,故事描述二次世界大戰後一對兄妹孤兒的故事,就是那種能夠賺人熱淚的悲劇。本作的作畫細膩,劇情感人,但是如果從我自己的欣賞角度來看,「螢火蟲之墓」的內容與呈現方式,缺乏「動畫感」,也就是說,如果找兩位可愛的童星,拍成真人電影會更感人。但是就另一方面來看,「螢火蟲之墓」也展現了日本動畫界特有的能力,可以處理有如真人電影般的主題,而且處理得一樣好(甚至更好)。


片中對於戰爭對於平民帶來的災害描述細膩,有些人歸之為反戰電影,但是導演高畑勳本人親口完全沒有關係。他與宮崎駿一樣,思想左派,近乎共產主義,反對軍國主義(真正的反戰電影是押井守《機動警察電影版2》這樣片子),他想描述的是「獨立於社會之外得兄妹生活是否能夠成立」,感覺非常社會/人類學取向。


另外,名導演押井守認為這部片子亂倫的意味非常濃厚,但我想一般人怎麼看都很難提出這樣的論點吧。
導演、編劇:高畑勳
作畫監督、角色設計:近藤喜文
作畫監督輔助、畫面構圖:百瀨義行
作畫監督助手:保田夏代
美術監督:山本二三

日本動畫百選:10【王立宇宙軍】頂尖御宅族所打造出真實的虛構世界





1982年那些參與了《超時空要塞》的優秀年輕動畫人才,有些聚集而成立了自己的動畫公司,這就是鼎鼎大名的GAINAX,他們首度出擊的動畫作品,是由山賀博之負責原作、劇本與導演的《王立宇宙軍》,是描述異世界首次發射載人太空船的故事,那個世界的科技類似地球1960年代的水準。


細緻描繪夜晚街景的燈火設計,數不清的細節就隱藏這一幕幕畫面中,每個鏡頭都值得細細探究。

與一般的日本動畫大相逕庭,《王立宇宙軍》沒有緊湊的情節、美型的人物、華麗的機械,只是非常寫實而且仔細描述發射過程的各種遭遇。山賀博之的動畫理論:「畫面就是資訊」,在本作中充分體現,那精細、寫實的背景設定與描繪,已經屬於角色範圍了。綿密的劇本,讓不同人在觀看本作時,對「主題」的見解有很大的差異。年輕的山賀博之彙整了各個同伴的意見,使得本片有著豐富的面向,每次觀看都有不同的體會。首度展現御宅族對於細節講究的動畫,當然山賀博之深邃的劇本,也使得這部作品不只有作畫與設定上的豐富而已。


 劇中餐具的設定稿,該說那群御宅族是以設計這種細節為樂吧!可以找找看這些餐具出現在哪些鏡頭中。

雖然宮崎駿很欣賞這部電影,對裡面機械描寫的細節也大表佩服:「比如服裝和其他物品,甚至連電車的高架輸電接觸網都精心考慮到了,這樣的細節隨處可見,這些我可是做不出來的。就算我想這麼搞,但若是沒有相關的專業人士,那也是白搭。」但無法挽救慘澹的票房。本來這群御宅族在製作完本片後就要解散公司,但是由於負債太多,因此只好製作其他的動畫/遊戲(是遊戲,包括著名的養成遊戲《美少女夢工廠》),最後終於成為日本重要的動畫公司,作出《藍寶石之夢》、《新世紀福音戰士》、《天元突破》等不朽名作。
《王立宇宙軍》的製作費用,則在十多年後由銷售錄影帶、LDDVD才回收。

 

 美術監督小倉宏昌出次擔任美術監督就一鳴驚人,精密寫實的畫風與噴修,和他師傅小林七郎不同。

回頭看《王立宇宙軍》的製作陣容,完全是日本動畫界中最具創造力的:
導演・原案・編劇:山賀博之(《飛越顛峰》、《機動戰士0080》編劇)
劇本協力:大野木寛(名編劇,河森正治的同學,山賀博之參與製作《超時空要塞》時認識的。)
助理導演:赤井孝美(《美少女夢工廠》之父)、樋口真嗣(動畫與特攝導演)、増尾昭一(EVA特效導演)
人物設定・作畫監督:貞本義行(EVA人物設定)
作畫監督:庵野秀明(EVA導演)、飯田史雄、森山雄治
特效作畫:庵野秀明
美術監督:小倉宏昌(《機動警察》、《攻殼機動隊》美術監督)
原畫:摩砂雪(EVA副導演)、前田真宏(《青之六號》導演)、近藤勝也(吉卜力工作室作畫監督)、窪岡俊之(《偶像大師》初代人物設定)、高坂希太郎(吉卜力工作室作畫監督)、江川達也、結城信輝(《羅德島戰記》作畫監督)、板野一郎、岡村豐(《黑之契約者》導演)等。
音樂監督:坂本龍一


 火箭升空的名場面,由庵野秀明繪製。雖然《王立宇宙軍》的製作團隊到美國航太總署參觀取材,但是火箭設計的風格偏蘇聯風。
 

日本動畫百選:08【阿基拉】日本動畫史上手繪動畫最高傑作




動畫電影的全盛時代
1984年的三大動畫電影傑作誕生之後,兩年內並沒有傑出的動畫電影誕生。這是因為動畫電影從企畫到製作完成,需要的時間比較久。不過在1986~1990年之間,接連誕生了好幾部非常傑出的動畫電影。在宮崎駿的眼裡,1980年代才是日本動畫的黃金時代。至於1990年代以後為何沒有這般的密度呢與爆發力?我的看法是,動畫製作的相關人才已經分散到電視動畫、OVA以及電腦遊戲上面了,而且各種動畫的產量越來越大。到了1990年之後,每年有一部傑出的動畫電影,就已經很了不起了。
跨足動畫與漫畫的巨匠大友克洋的經典之作,和「風之谷」一樣,漫畫的意涵與內容上,遠超過動畫,但是動畫依然傑出,成為必看的動畫電影。這部片子瑰麗的畫面與令人震撼的音效,使得當年影碟一發行,變成為測試家庭劇院的必備影片。
 大友克洋原本是漫畫家,後來得到導演林太郎(《銀河鐵道999》的導演)邀約,為電影《幻魔大戰》設計人物,因此進入動畫界。《阿基拉》的漫畫載之初,便以張力十足的分鏡、精密的透視、細緻的建築物描繪、毫不壓抑的暴力表現,受到行內一致推崇。後來改編成動畫時,也集結的當時日本最強的動畫家,以未來的東京為舞台,描繪出大友克洋心目中「銀翼殺手」的都市,日本受到原子彈攻擊陰影也滿佈在故事與作畫中。


 大友克洋對於背景的描繪非常執著,同時也受到了《銀翼殺手》的影響。

當然本作作畫的精細與震撼,已經是公認難以超越之作。一群極為傑出的原畫師,卯盡全力,展現出有如劇中飛車黨一般的生猛衝擊力,即是在目前已經有電腦輔助作畫的情況下,依然無法超越。動畫中,作畫的精細與生動一樣重要,本作兼而有之。

震撼力十足的場片隨處可見,許多鏡頭要優秀的動畫師才能處理。想要的動作沒有人畫得出來也是白搭。


配樂由藝能山城組負責,在當時也造成話題。雖然本作在集合了當時日本動畫界最優秀的人才,而且推出時氣勢驚人,但是票房並不令人滿意,成本完全靠海內外不斷重映和軟體販售回收。大友克洋的實力從此受到認同,讓他成為日本最重要的動畫創作者之一。其實與宮崎駿、押井守等人相較,他的作品非常少,現在日本的動畫製作環境已經不如泡沫經濟之前,也使得這樣的導演難以再次一展身手,十分可惜。


導演:大友克洋
助導:竹內啓雄、佐藤博暉
編劇:大友克洋、橋本以蔵
作畫監督:中村孝
作畫副監督:森本晃司
不可能再現的黃金原畫陣容:井上俊之、沖浦啟之、金田伊功、大平晉也、宇都宮理、田中敦子、福島敦子、木上益治、增尾昭一、橋本晉治、北久保弘之、漆原智志、梅津泰臣、大塚伸治、柳沼和良、二木真希子等。
美術監督:水谷利春
美術:海老澤一男、池畑祐治、大野廣司
設定:渡部隆、田中精美
作曲、指揮、音樂監督:山城祥二


 震撼的超能力爆發場面。