日本動畫百選：17【機動戰士0080：口袋中的戰爭】再見了巴尼！御宅族創造的鋼彈故事顛峰

悲劇的主角巴尼，（配音員辻谷耕史，1962年4月26日-2018年10月17日）

《機動戰士Gundam》系列是日本最重要的系列動畫，在1970年代末由富野由悠季為創作核心，其中人性化的衝突，改變了日本動畫的進程。這套作品已經有太多人討論，這裡按下不表。到了1980年代後期，當初看機動戰士的少年中，有些已經成為傑出的動畫製作者，而他們以OVA的形式創作，而最早出現也是最經典的，是《機動戰士0080》。

製作團隊集結了當時最傑出的新銳動畫製作人員：

導演高山文彥在《超時空要塞》中擔任演出，擅長描繪人物，他緩緩的鋪陳整個故事，在OVA有限的製作經費下維持住劇情與動畫的高潮。

GAINAX的創作核心之一山賀博之負責劇本，他當年擔任高山文彥的助手，最後也獨當一面，負責了《超時空要塞》某一集的分鏡與演出工作，不過在《王立宇宙軍》大賠之後，山賀博之只能退出導演工作，專心寫劇本，他生動而細膩的描繪出戰爭的殘酷與悲哀。

機械設定是新秀出淵裕，修改了許多原來MS的不合理之處，打造得得更為流利寫實，他後來也負責《機動警察》的機械設定。

人物設定由當時已經淡出動畫界的美樹本晴彥負責，幾乎確定了基本票房（就如同電影需要俊男美女一般）和週邊產品的銷量。美樹本晴彥當然也是鋼彈迷。

美術本晴彥繪製的克莉絲

 

作畫監督中有擅長描繪人物的窪岡俊之，他在之前的OVA《飛越顛峰》中就負責把美樹本晴彥的人物原案修改成動畫能夠使用的設定，這回也是駕輕就熟。現在動畫迷知道窪岡俊之的名字，在於他是「偶像大師」初代人物的設定。

 動畫版中的克莉絲，美樹本晴彥的版本有些微的差異，但神韻掌握得很好。

這群人基本上是《超時空要塞》＋《飛越顛峰》的製作人員，高山文彥完全捨棄原來富野鋼彈相關的主線內容與人物，在同樣的背景中重新醞釀全新的故事內容，初代鋼彈的主角完全沒有出現，男女主角也非長於操縱MS的天才人物，同時以小孩天真的角度看戰爭，更尖銳凸顯了戰爭的殘酷。動作場面其實不密集，但不論是一開場由動畫天才磯光雄負責的戰爭場面，還是後來主角機RX-78 NT1啟動的鏡頭，都是鋼彈史中的名場面。《機動戰士0080》到現在在許多討論區都還是熱門作品，確定是鋼彈系列的顛峰之作，有爭議的只剩下《機動戰士0080》是不是最好的非富野鋼彈作品而已。

監督：高山文彥

構成：結城恭介

腳本：山賀博之

總合設定：出渕裕

人物設定：美樹本晴彥 

作畫監督：窪岡俊之、川元利浩等

日本動畫百選：14【神隱少女】意涵多元與複雜的現代神話

在《魔女宅急便》之後，宮崎駿參與的電影作品，題材雖然多樣，大多也頗受歡迎，但是無法超越前作，直到《神隱少女》問世。這部主題單純但是內容與手法都複雜無比的作品，是宮崎駿最高的傑作，描述少女誤闖神界之後的成長歷程，劇情的意義一反宮崎駿往常的作法，刻意隱晦，營造出多種解讀的方式。相較之下，《風之谷》就顯得單純而直接。而這部片子也2002年在柏林影展得到最高榮譽的金熊獎，並且是同年奧斯卡最佳動畫電影，同時還是日本電影票房記錄的保持者。

 無臉男與千尋。

說明《神隱少女》涵意的文章汗牛充棟，取向各有各的巧妙，已經可以集結成數本專書，至於過度解讀的更多。這部電影的絕妙之處在於一百個人看了會有三百種解釋取向：根基於個人的性格與經歷，隔一陣子看的時候有不同的感想。上次日本動畫中有如此幽微複雜的作品，是GAINAX的《王立宇宙軍》。就我自己來說，每次看的時候都不會想那麼多，好好欣賞便可。

 千尋在電影開始的時候沒有這麼有禮貌，這就是成長。

會這樣說，是因為這是宮崎駿作品中畫得最好的，就是畫面、神情與動作都堪稱極致。這要歸功於作畫監督安藤雅司這位天才動畫家，他的作畫功力非凡，直逼宮崎駿本人，加上吉卜力工作室也願意花錢請頂級動畫師助陣。此外，他為了畫面還真敢和宮崎駿對峙（不知道這是不是他完成《神隱少女》便離開吉卜利的原因）。之後安藤雅司擔任作畫監督的《東京教父》與《你的名字》等，都是名留動畫史的大作。

 宮崎駿作品中難得的CP。

導演、原作、編劇：宮崎駿

人物設定：安藤雅司

作畫監督：安藤雅司、高坂希太郎、賀川愛

美術監督：武重洋二

千尋與無臉男一個鏡頭的layout

日本動畫百選：13【魔女宅急便】如果在城市，一個魔法少女

《魔女宅急便》的原作是日本著名的童話作家角野榮子，作品水準極高，在2000年獲得日本政府頒發紫綬褒章，在2018年獲頒國際安徒生文學獎作家獎。本來她不喜歡宮崎駿的改編版本，宮崎駿和製作人鈴木敏夫登門造訪解釋，角野榮子後來才接受的。

驚慌失措的新手魔女。這個鏡頭中所有的人都動得很自然，畫起來相當費力。

其仔細看《魔女宅急便》劇情的內容，和一般日本動畫中常見的成長故事幾乎沒有兩樣，描述年少魔女琪琪13歲時外出磨練，最後獨當一面的故事。宮崎駿喜歡的動畫元素是少女、冒險與飛行，因此創作這樣的電影是再自然也不過了。隨然結局有些俗套，但是優美的歐洲風情、悠揚的音樂、特技般的動作鏡頭，依然展現出宮崎駿獨特的美學。另外這部片子由於女主角琪琪乘著掃把飛行與動作的場景 特別多，原畫師陣容也是當時最豪華的。娜烏西卡的飛行身體小動作不多，龍貓的飛行不需要真實，但是琪琪的飛行動作非得真實不可，人體小動作的作畫，稍有錯誤，觀眾馬上就會發現出來。

 《魔女宅急便》的名場面，兩個角色都由名聲優高山南配音。

本作中特殊的一點是主角琪琪和在森林中畫烏鴉的少女烏露絲拉，都由當時才剛出道不久的名配音員高山南擔任（她另一個著名的角色是柯南）。會這樣一人分飾兩角，是因為烏露絲拉代表了之後長大、成熟的琪琪，所以由同一個人配。不過宮崎駿不喜歡用職業的動畫配音員是出了名的。高山南在之後逐漸成名，但是再也沒有參與其他宮崎駿動畫了。

 最後的高潮場面驚險刺激，這是宮崎駿的拿手絕活。

導演、編劇：宮崎駿

分鏡：宮崎駿、近藤喜文

人物設計：近藤勝也

作畫監督：大塚伸治、近藤勝也、近藤喜文

原畫：金田伊功、二木真希子、篠原征子、遠藤正明、河口俊夫、大谷敦子、賀川愛（烏露絲拉原型）、福島敦子、井上俊之、森友典子、森本晃司、佐藤好春、保田夏代、杉野左秩子、渡邊浩、山川浩臣、羽根章悅、浦谷千惠、關野昌弘、新留俊哉、長谷川明子

美術監督：大野廣司

日本動畫百選：12【龍貓】宮崎駿的日本鄉野自然詩

宮崎駿的飛行世界：龍貓、魔女宅急便、神隱少女

宮崎駿當然是日本非常有影響力的導演，不論是在權勢或是票房之上都是如此。他所屬的吉卜利工作室那種類似公社般的嚴格制度，以及宮崎駿強烈的貫徹個人意志，使得吉卜利工作室並無法培養其他傑出的導演，或者是說有個人想法的導演待不下去。

宮崎駿雖然是票房的保證，但是主要的傑作都集中在早期，到後來招數用老，不過後來也和許多導演一樣，在晚年創造出了令人驚嘆的圓熟之作。至於現在，媒體只注意到他反覆的宣布退休又復出。他大概想休息，但是看到下一代真的不行，又忍不了。真是辛苦了。

少女與飛行是宮崎駿兩個不變的元素。

《龍貓》是宮崎駿很早之前就構想出來的故事，並且有繪本，內容描述一對搬到鄉下的姊妹與大自然中的奇妙生物（？）展開的溫馨互動與故事。其中龍貓的造型可愛，情節細膩，宮崎駿的兩大元素：飛行與堅毅少女依然出現。

 《龍貓》的許多鏡頭強調姊妹兩初入鄉間的驚喜，在影片中讓這份驚喜合理化的是傑出的美術。

除了細膩表現出人物的動作，以及龍貓的可愛之外。《龍貓》另一個值得大書特書之處，在於上精細描繪的寫實鄉間田野風光，人與人之間的友善互動，讓人不自覺一步步融入神奇的龍貓世界中。負責美術的名美術監督小林七郎的弟子，這是他加入吉卜利工作室中第一部作品，成果令人讚嘆。後來在《魔法公主》中，更是把這種寫實描繪發生到極致，幾乎可以從背景中分辨林相了。

 水田旁邊便是龍貓森林，強調出人與自然的融合。

本片另一個特殊的地方在於表現手法。宮崎駿利用畫面與劇情中的許多細節，把「眼見為憑」這個心理因素徹底運用。此外本片突然結尾的方法，並沒有交代後續劇情，讓龍貓「有神龍見首不見尾」的餘韻，片尾稍微描述兩姊妹在鄉間生活的種種，堪稱絕妙，這不是一般創作者能夠割捨的，宮崎駿傑出之處就在於此。

 貓巴士。

原作、編劇、導演：宮崎駿

音樂：久石讓

作畫監督：佐藤好春

原畫：丹內司、大塚伸治、篠原征子、遠藤正明、河口俊夫、田中誠、金田伊功、近藤勝也、二木真希子、山川浩臣、田川英子

美術監督：男鹿和雄

呼喚植物成長的龍貓。山中的精靈保護植物的成長，這樣的主題也出現在後來的《魔法公主》中。